#mother´s day Nina Pirhonen

Hace unos meses conocimos a Nina. Compartimos con ella una charla sobre la maternidad, diferentes aspectos de su vida y sus expectativas. Desde ave, les deseamos a todas las mamás un día lleno de amor. 

Nina,¿ a qué te dedicás?

Soy diseñadora textil y autora de libros para niños. Mi tiempo se divide entre diseñar prendas y estampados textiles, y escribir e ilustrar los libros de Pompon.

¿Tenés alguna filosofía de vida en particular?

Trato de focalizarme en las cosas que le dan calidad a mi vida. De pasar tiempo con gente que me importa y trabajar en proyectos que son relevantes para mí, en la medida de lo posible.

¿Qué se siente ser mamá?

Estoy esperando mi primer bebe para fines de mayo. Convertirte en madre es como hacer un viaje fascinante hacia algo que no tenés idea cómo se siente hasta que se convierte en real.

¿En qué sentido creés que la maternidad te va a cambiar?

Probablemente el bebe cambiará muchas de mis prioridades y le dará a las cosas un significado completamente diferente. Creo también que a lo largo de su crecimiento como persona traerá mucha alegría a nuestras vidas, con la responsabilidad que implica criar a un niño.

¿Cómo eligieron el nombre de su bebe?

No lo hemos decidido todavía. Tengo algunos en mente pero quiero conocerlo primero antes de ponerle su nombre.

Contanos un poco acerca de tu trabajo

Soy diseñadora de moda y diseño estampados para indumentaria y textiles. Últimamente trabajé para Marimekko, una compañía finlandesa. También escribo e ilustro mis propios libros para niños Pompom traducidos al árabe y actualmente vendidos en Japón. Recientemente hice una colaboración con una empresa para producir productos Pompom y una colección de textiles que acaba de salir lo cual me pone muy feliz.

¿Cómo creés que va a ser trabajar y ser mamá al mismo tiempo?

¡Todavía no tengo idea! En Finlandia tenemos suerte porque la licencia por maternidad dura diez meses así que tendré tiempo para pensar. Creo que el hecho de trabajar en casa hace las cosas más fáciles. Tener un bebe me dará una nueva perspectiva de las cosas y más inspiración.

¿Qué te inspira?

El arte, uno de mis artistas favoritos es el japonés YoshitomoNara, pero también me gusta el street art. Las revistas, las películas de Jean-Luc-Godard y las de los años 60 y 70 del director finlandés Jörn Donner. También la vida en Helsinki, el mar que la rodea, su gente y las conversaciones con amigos.

Y para terminar, ¿qué es realmente importante en tu vida?

La calidad de vida que uno pueda llevar. Tener gente alrededor que verdaderamente importa, hacer algo que le dé sentido a tu vida y que sea capaz de llenarte.

make mother´s day

#9 ciguë

Es con enorme placer que cerramos este ciclo de entrevistas a gente que hace cosas. Un hacer particular recubierto por un halo de belleza, resultado del tiempo y la dedicación que invierten en cada cosa que estas personas realizan. Agradecemos muy especialmente a cada una de ellas por participar en people doing things. Esperamos que lo hayan disfrutado leyéndolo tanto como nosotros haciéndolo.

La última entrevista se la hicimos a Ciguë. Un grupo de arquitectos franceses que admiramos desde el primer día que escuchamos hablar de ellos. Agradecemos a Hugo por responder a nuestras preguntas. Pueden ver más de su trabajo aquí.

Tienda Melinda Gloss en Rue Madame, Paris

¿Qué es Ciguë? ¿Cómo empezaron?

Ciguë gira en torno al hacer cosas. Al principio éramos seis socios, nos conocimos en la escuela de Arquitectura de París-La Villete en 2003 durante una serie de workshops. Nos dimos cuenta de que formábamos un gran equipo y que además la pasábamos muy bien juntos. Recibimos una nueva propuesta y creamos una empresa capáz de responder a ésta. Luego vinieron muchas remodelaciones y diseños exclusivos para familias jóvenes, que si bien tenían presupuestos ajustados, nos dieron mucha libertad para  diseñar y construir nosotros mismos. Ciguë en el momento está conformado por 18 personas trabajando en Montreuil, en los suburbios de París (estudio y taller) y un segundo taller en Creuse.

Tienda Isabel Marant, Tokio

¿Qué importancia tiene la materia en su trabajo?

Es obsesivamente importante. Damos todo por ella.

¿Qué los inspira? ¿Cómo es su proceso creativo?

Nada en especial y todo. Algunas veces el cómo determinadas cosas fueron realizadas en diferentes lugares y en tiempos diferentes. Innovaciones y procesos de otras áreas. Una de las cosas cuyo rol es muy fuerte dentro de nuestro colectivo es la de reunir imágenes de referencia. Desde el principio de un proyecto, siempre tratamos de organizar un campo de referencia, un imaginario, una historia. La cual luego contamos con imágenes, modelos conceptuales, prototiops, bocetos, etc.

Aesop, Islington

En alguna oportunidad leí que hablaban de la inteligencia de las manos, ¿cómo es eso?

Hemos experimentado que no podés racionalizar todo, uno no puede encasillar la sensibilidad en una hoja de Excel (aunque parezca un buen ejercicio…). Quiero decir que le damos igual importancia al momento de preparar una obra como a su concreción. Confiamos en la mano que hace tanto como en la que dibuja. Creemos que se le debe dar más crédito al trabajo manual. Cuando uno consigue organizar el proceso de un proyecto de tal forma de tener flexibilidad en cada etapa, entonces realmente se consigue profundizar en la narración.  Supongo que es una cosa generacional, al igual que sucede en varias áreas hoy en día. La gran industrialización de la post-guerra parece haberse olvidado de algunos pedazos del mundo que no debería. 

Aesop, Tiquetonne, Paris

Contanos sobre el proyecto para Isabel Marant en Tokio

Como nuestro primer proyecto en Japón, fue en principio acercarse a una cultura increíble. Donde tradición y futurismo están fuertemente presentes, a su modo. Donde la búsqueda del high-standard está en todas partes. Todas las personas involucradas en el proyecto fueron tan devotas como nosotros, lo cual es extraño y al mismo tiempo muy placentero.

La casa en sí misma era puro potencial. Una vez que decidimos dejar la estructura de madera al descubierto, se generó algo sorprendente. Después sólo tuvimos que ir entretejiendo en torno a eso. 

Tienda Isabel Marant, Tokio

Tienda Isabel Marant, Tokio

¿Cómo entienden la Arquitectura al momento presente?

Aún no estamos listos para contestar a esa pregunta (lo cual no quiere decir que no pensemos en eso).

¿Qué es el tiempo para ustedes? ¿Qué influencia tiene en su trabajo?

Cuando estuve en Tokio fui a una exposición sobre esta idea “Tema Hima” (tiempo y esfuerzo). Si bien es difícil de resumir puede acercarse a este concepto el tiempo justo para hacer algo. Se trata de entender la necesidad de dar crédito al tiempo justo para alcanzar la calidad justa, dejar que el tiempo le infunda sabor a las cosas. Algo que las tecnologías modernas prefieren no entender.

Naturalmente, siempre quisiéramos tener más tiempo para nuestros proyectos, ¡pero el espíritu está ahí!

Aesop, Islington

¿Cómo definirías la palabra simplicidad?

Llegar a lo esencial. Una de nuestras profesoras decía, si pudieras hacer solamente una cosa, ¿qué cosa sería?

Tienda Melinda Gloss en Rue Madame, Paris

¿llegó el cartero?

Pilas de tarjetas han invadido el estudio. El otoño nos va abrazando y los días se van llenando de hojas secas y abrigos. ¿Leyeron la lista de cosas lindas para hacer en otoño? ¿Qué cosas son las que no podés perderte de esta estación?

#8 agreste

¿Qué es agreste? 

Agreste es una colección de kits creados a partir de formas simples y materiales cálidos, basada en el encanto de lo pequeño y la potencia de lo mínimo. Queremos trasmitir la belleza de los diferentes (bio) ambientes de nuestro país y su relación con la poesía que en ellos se genera. 

Nuestra colección consta de siete (bio) ambientes, inspirados en las diferentes biósferas de nuestro país (Argentina) ellos son: llanuras y bañados, mar y médanos, montañas y lagos, patios y veredas, ríos y esteros, sierras y arroyos y valles y quebradas. Cada kit está realizado con diferentes materiales y diseñado en relación a un (bio) ambiente de nuestra colección.

¿Cómo surge la idea de hacer juguetes? ¿Qué les atrajo de ese público?

Lo que más nos interesa de hacer juguetes es el espíritu lúdico y el desafío de poder llevar esa impronta tanto a nuestros kits (sean juguetes o no) como a nuestros procesos de trabajo: desde las etapas de diseño hasta las instancias de producción y comunicación. Por eso compartimos la visión de Cortázar sobre lo lúdico entendido como “ (...) una visión en la que las cosas dejan de tener sus funciones establecidas para asumir muchas veces funciones muy diferentes, funciones inventadas. El hombre que habita un mundo lúdico es un hombre metido en un mundo combinatorio, de invención combinatoria, está creando continuamente formas nuevas.”

¿Qué buscan transmitir con lo que hacen?

La maravilla de la flora y la fauna de estas tierras, de lo visible y cercano, lo común y silvestre, y la poesía que de ello surge.

¿Qué importancia tiene la materia en su trabajo?

La materia en nuestro trabajo es muy importante, tanto que elegimos materiales diferentes para cada kit de nuestra colección, optando siempre por los más cálidos como: madera, tela, papel, arcilla, lana, entre otros. En definitiva, lo que buscamos con mayor esfuerzo, es encontrar una armonía singular entre la materia y el concepto.

¿Qué las inspira?

Nos inspiran nuestros entornos -aquellos que visitamos y los que alguna vez nos gustaría visitar-, la poesía (por ejemplo la de Juan L. Ortiz), nuestros intercambios y las ganas de generar piezas que nos encantaría tener.

¿Cómo es su proceso creativo?

Surge una idea y evaluamos si es posible materializarla. Si es así, nos ponemos a trabajar para su concreción. Esto es: profundizar la idea, investigar sobre el tema, elegir los materiales, diseñar cada parte, dibujar, escribir textos, buscar proveedores y terminar de darle forma con los problemas que surgen en su desarrollo. Todo esto en un pin-pon cotidiano de llamados, mails, encuentros y viajes.

¿Qué significa la palabra simplicidad para ustedes?

La simplicidad nos interesa en términos de diseño. Creamos formas simples como un intento de acercarnos a lo complejo de la vida. También nos interesa y disfrutamos de lo complejo. Sólo que, a la hora de afrontar un proceso creativo y de producción, preferimos optar por decisiones y caminos basados en la simplicidad, el uso responsable de materiales, la cercanía de lo cotidiano y la belleza de lo mínimo.

Ave agradece muy especialmente a Cecilia y Micaela por su tiempo.

Conozcan más de su trabajo aquí.

carta postal de marzo

Así fue Carta Postal de marzo. Netamente inspirado en las manchas de la pared.

¿Has observado las manchas de la pared? ¿las sombras en la oscuridad? sería bueno que al hacerlo tengas cerca un cuaderno de apuntes para poder dibujarlas. Estos bocetos son estampados en potencia, ideas para proyectos nuevos, patrón para un papel de embalaje o lo que a ti te parezca.

Dibujar es el aire fresco de todos los días.